Azogues, mayo del 2003

II Marco Contextual.

Importancia: la música es indispensable en la vida del hombre. Asi como expresa sus pensamientos con la palabra, se sirve de la música para manifestar sus sentimientos. "allí donde termina las palabras, empieza la música".

Shaskespeare, decía: " el hombre sin sentimientos; que no se conmueve por el concierto de suaves sonidos, es capaz de todo engaño y traición, de fraude y rapiña. Los instintos de su alma son tan oscuros como la noche; tan lóbregos como el tártaro. ¡ay de quien se fie de él¡".

Se puede decir que la vida en comunidad también depende de la música; de allí los programas radiales, los conciertos, los coros , la actividad musical de orquestas conjuntos, bandas, sinfónicas, etc. Entonces, la música eleva el espíritu, purifica los sentimientos, amansa las pasiones, alegra la vida, transporta el alma a regiones mas altas.

La música es una expresión del artista supremo y de su obra la naturaleza, en la que siempre existió la música.

La belleza es la manifestación del arte. Así como: el pintor se expresa por el color; el escultor por la madera, el metal o la piedra; el poeta, por las palabras; el músico se expresa por el sonido.

La música como ciencia está sujeta a las leyes que rigen su difusión, (propiedad intelectual), a la vez se relaciona con otras ciencias como la acústica, la física, las matemáticas, etc.

Breve historia de nuestra música.-

Nuestros indígenas.- igual que los pueblos antiguos, los del incario, inclusive el preincario, creían que la música tenía origen divino.

Lo que se conoce sobre este tema es a través de los instrumentos encontrados, y se dice que la música era diferente en las tres regiones, que fue el complemento obligado de todo acto principal público o privado.

El indígena en el oriente, tenía una música alegre, incitante aunque un poco monótona por carecer de tiempo para variarla. Construía sus melodías en la escala trifónica: fa- la-do, o en la tetrafónica: fa-la-do-re. Por ejemplo: "el canto del brujo", viril y misterioso, sólo con tres sonidos. Así como en la "fiesta de las tzantzas".

En la sierra, se ha conservado sus costumbres, vestuario, su música y sus danzas. El ambiente facilitó el desarrollo de la música, empleaban la escala pentafón1ca mayor; pero sobre todo, la menor, reflejo de su temperamento adusto y taciturno.

Podemos concluir manifestando que en la sierra encontramos mayor número de instrumentos como: pingullos y flautas traveseras de 3 a 6 perforaciones; rondadores, desde 8 hasta 26 y más tubos; quipa o churro y bocina instrumentos guerreros; cascabel, con el nombre onomatopéyico de chilchil; tamborillos y tambores.

El único instrumento de cuerda parece haber sido el paruntsi consistente en un arco de madera flexible con una cuerda de pita tensada.

Las canciones, bastante variadas, algunas muy hermosas y tiernas, fueron recogidas por los misioneros para emplearlas en nuestras ceremonias religiosas. Así "yupaishisca", que significa adoración y que ahora es el popular "salve, salve, gran señora", como también "salve dolorosa", ambas en escala pentafónica.

En la costa se encontraron silbatos, cascabeles y ocarinas.

En el oriente, instrumentos más primitivos como canciones en escalas trifónicas y tetrafón1cas.

En la colonia: fue la iglesia católica la que, con sus misioneros, contribuyó a la cultura musical de los pueblos recién conquistados.

Los franciscanos, Fray Jodoco Ricke y Pedro Gosseal les enseñaron instrumentos de cuerda como el arpa y el violín. De tecla, como el órgano; de viento como la flauta, la trompeta, la corneta, etc.

En canto, se llegó hasta ensayar coros a varias voces. Entre los frutos de esta labor se encuentra el indio Cristóbal de Caranqui, notable ejecutante y cantor.

La escala pentafónica alcanzó los siete grados, lo que enriqueció el yaraví, el sanjuanito, el yumbo y el danzante.

En la república: se puede afirmar que la música de la colonia aparece como producto natural y espontáneo hasta que en 1810, el agustino Fray Tomás de Mideros y Miño crea la primera escuela de música en la que se estudia solfeo, órgano e instrumentos de orquesta. Obra semejante realiza el franciscano Antonio al tuna.

Después de la batalla de pichincha empiezan a conformarse las bandas militares y las del pueblo.

En 1870, el presidente garcía moreno, gran propulsor de la cultura, funda el conservatorio nacional de música, cuyo primer director fue Antonio Neumane. Veintimilla lo clausura y Eloy Alfaro lo refunda.
Con la terminación del teatro sucre se inicia la presentación de grandes obras musicales como óperas, zarzuela, etc.

En la actualidad, la actividad musical es digna de encomio, a pesar de no contar con los medios suficientes.

En la región costanera, el habitante dedicado exclusivamente a la pesca, tuvo una música pobre, absorvida pronto por migraciones extrañas.

Cuatro muy buenos conservatorios, repartidos a lo largo de la república - Quito, Guayaquil, Cuenca y Loja- amén de varias escuelas de música, son focos de una gran cultura musical.
Se debe recalcar y relievar el trabajo especial de grandes educadores musicales de la juventud: Edgar Palacios quien, con su "banda juvenil", realiza una encomiadle labor con la juventud. El Sr. José Castellví q., inteligente y dinámico, en su trabajo tesonero en la ciudad de cuenca (conservatorio de música). Y otros educadores que podemos seguir mencionando, quienes a lo largo y ancho del país han contribuido para el fomento y divulgación de grupos artísticos.

III Objetivos.-

3.1 General:

3.1.1 Difundir las manifestaciones culturales de nuestra tierra, para que sean conocidas dentro de nuestra jurisdicción y fuera de ella.

3.2 Específicos:

3.2.1 Promoveer , difundir la música a través de presentaciones Artísticas, para que nuestra juventud valore y rescate el fomento de la cultura.

3.2.2. Conmemorar las festividades de cantonización, parroquialización de nuestra jurisdicción; y, eventos organizados por la h. Corporación a través de manifestaciones rítmicas.

IV. Justificación:

El art. 1, del reglamento interno que regula la existencia y el funcionamiento de grupos aristicos de la h. Corporación, manifiesta: "el H. Consejo Provincial del Cañar, para el cumplimiento de su misión fundamental de impulsar el desarrollo cultural y aplicación del presente reglamento contara con las siguientes agrupaciones artísticas: a) grupo de danza; b) conjunto musical provincial; c) los que se crearen en el futuro..."

El art. 3, literal a), de la ordenanza de creación de la unidad de cultura, educación y deportes, dice: "presentar a consideración de la Comisión de Educación, Cultura y Deportes de la H. Corporación y por su intermedio a la H. Corporación los proyectos, estudios, programas, etc..Que contribuyan para el fomento de la cultura, la educación y el deporte en la provincia para su aprobación y ejecución". Y el literal d) Ibiden señala: "colaborar en la conservación, divulgación del patrimonio folclórico".

V. Recursos Humanos:

Para la ejecución del presente proyecto se requerirá:

A) Un promotor
B) Un director
C) Un grupo de artistas (seis)
D) Un utilero.

VII. Presupuesto:

Partida espectáculos culturales.

Vestuario grupo musical HCPC.......... U.s.d. 1500

VI. Base Legal:

El art. 1 de la ley de régimen provincial codificada, inciso tercero dice: "fundamentalmente su misión es impulsar el desarrollo cultural y material de la provincia.

Responsabilidad
Dr. Gustavo Vélez Romero

Nota: La entidad cuenta con instrumentos

Repertorio Musical

Género-Baladas:

• Cuéntame Un Cuento,
• Cometí Un Error,
• Hay Un Límite,
• A Dios Le Pido,
• Y Me Quede En El Bar,
• Solo Pienso En Ti.
• Lamento Boliviano.

Género-Bailables:

• Bon- Bon,
• El Aguacal,
• Tabaco Y Chanel,
• La Negra Tomaza.
• Género-Latinoamericana:
• Sobreviviendo
• Hasta Siempre
• La Masa (Trova)

Genero Pasillo:

• Sombras,
• Sendas Distintas,
• Lamparilla.

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